تئوری‌های طراحی گرافیک

21,500 تخفیف

19,000 تومان

طراحانی که امروز وارد حوزهٔ طراحی گرافیک می‌شوند، ‌باید بر گستره‌یی اعجاب‌آور از تکنولوژی‌ اِشراف داشته باشند و خود را برای حرفه‌یی آماده کنند که شرایط و مطالباتش پیوسته تغییر خواهدکرد. اکنون طراح، نسبت به هر زمانی از گذشته، کارهای بیشتری برای انجام‌دادن دارد؛ چیزهای بیشتری هم برای خواندن هست، موضوعات بیشتری برای فکرکردن و موقعیت‌های بسیار بیشتری برای درگیرشدن جدی با این مبحث. این کتاب تخته‌پرشی است برای جهیدن به میانهٔ آن گفتمان و آماده‌شدن برای شرکت در آن.
تئوری‌های طراحی گرافیک مجموعه نوشته‌هایی است از تاثیرگذار‌ترین و مشهور‌ترین طراحان گرافیک جهان. این طراحان هر یک به بیان نظر و دیدگاه خود پرداخته‌اند. طراحان و نویسندگان نامداری چون: رودچنکو، موهولی ناگی، هربرت بایر، ژوزف مولر، پُل رند، ولفگانگ واینگارد، کا‌ترین مک کوی، پائولا شر، استیون هلر، مانوویچ، جولیا لوپتون، مایکل راک، دمیتری سیگِل کنیا هارا و…
این کتاب با ۲۱۶ صفحه، شامل ۲۸ مقاله، واژه نامه و تصاویر رنگی است.
تئوری‌های طراحی گرافیک به سه دورهٔ موثر در طراحی گرافیک اشاره دارد:
دورهٔ آغازین، دورهٔ آوانگارد‌ها:
آوانگارد‌ها با سنت‌های زیباشناسانهٔ متقارن و تزئینی به مثابه ته‌مانده‌هایی کهنه برخورد کردند که به هر قیمتی باید دور ریخته می‌شدند. در عوض ماشین را به عنوان منبع الهام نگریستند؛ ‌ شیک، کاربردی، کارآمد و قدرتمند. آنان در تلاش برای کشف فرم‌های بصری غیرکلیشه‌یی بودند که شایستهٔ دنیای مدرنِ جدید باشد. آوانگارد‌ها از طریق چنین تجربه‌هایی، لی‌اوت نامتقارن، فضای سفید فعال، طراحی سِری، تایپ‌فیس‌های هندسی، می‌نیمالیسم، سلسله‌مراتب، کاربردگرایی و جهان‌شمولی را گسترش دادند. جدای از کار شاقشان، جنبش‌های فتوریسم، دادائیسم، دِاِستیل، ‌ ساخت‌گرایی و تایپوگرافی جدید از آن‌ها نشأت گرفت. ایده‌های آنان برای شکل‌دهیِ بنیانِ مدرن که صنعت طراحی گرافیک از آن سر برآورد، در تعارض با دیگر انواع ایده‌ها بود…

دورهٔ دوم، دوران شکوفایی:
طراحی گرافیک در دهه‌های ۱۹۵۰، ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ به یک تخصص تبدیل شد. طراحان سَبک سویس مانند جوزف مولر‌ـ‌ برکمان و کارل گرستنِر ایده‌‌آل‌های انقلابی آوانگارد را به سوی روش‌های منظم هدایت کردند، طراحی را از لیستِ برهم‌زنندهٔ زیبایی‌شناسی جدا کردند. حاصل سبک بین‌المللی جهش از اروپا تا ایالات متحدهٔ آمریکا بود، اشاعهٔ ارزش‌های بی‌طرفی، واقع‌بینی و عقلانیتی که از طریقِ لی‌اوت‌هایِ به شدت گریدبندی‌شده‌ و تایپوگرافیِ کنترل‌شده بیان می‌شد. تجارت و طراحی قدرت‌شان را به‌یکدیگر پیوند زدند، مانند طراحانِ اُسوهٔ آمریکایی، پل رند و هربرت بایر (مهاجرِ باهاوس)، که رویکرد سَبک سویس را برای ساختنِ سیستم‌های قدرتمند هویت سازمانی مورد استفاده قرار دادند. در دههٔ ۱۹۶۰ یاغی‌گری‌ آغاز شد. ولفگانگ وینگارت پیش‌آهنگِ موجِ نو طراحی سویس بود. خوانایی و وضوح جایِ خود را…

دورهٔ سوم، بازنمایی آینده:

تکنولوژی دیجیتال با پایان هزارهٔ اول و آغاز هزارهٔ بعدی، طراحی گرافیک را از اساس دگرگون کرد. موضوعات پیشین آوانگارد پیرامون تألیف، جهان‌شمولی و مسئولیت اجتماعی دوباره درون ساختار شبکه‌یی غیرمتمرکزِ جامعه متولد شدند. طراحان به مؤلفان گرافیکی و آغازگرانِ محتوا تبدیل شدند و بیشتر مایهٔ آزرده‌گیِ مدرنیست‌های مرتجع و متخصصانی شدند که طراحی گرافیک را حرفه‌یی خدمت‌رسان می‌دانستند. نرم‌افزارهای استاندارد و تفاهم‌نامه‌های دست‌وپاگیر وب یک زبان گرافیکیِ جهانیِ جدید را به وجود آوردند، اما تغییر ذهنیِ بروزیافته در طراحی موج نو و پست‌مدرن احساسی حیات‌بخش را میان طراحان تزریق کرد. کاله‌ لازن با راه‌اندازیِ اَدبوسترز، میان حرفهٔ صنعت تبلیغات و طراحی گرافیک تمایز قائل شد. طراحان علیه خوش بر و رویی تکنولوژی شوریدند، به مفهومی تازه از کارِ دستی توجه…